Datos personales
| Información sobre Bernard Herrmann | Datos |
|---|---|
| Fecha de nacimiento | 29 de junio de 1911 |
| Fecha de fallecimiento | 24 de diciembre de 1975 (64 años) |
| Altura | 1,73 m |
| País de origen | Estados Unidos |
| Premios destacados | Oscar a Mejor Banda Sonora por El hombre que vendió su alma (1941) |
| Enlaces de interés | Entrevista a Bernard Herrmann |
Biografía completa
Introducción
Hablar de Bernard Herrmann es hablar de un compositor que transformó la música de cine en un personaje más de la película. No solo acompañó imágenes; las potenció, las amplificó y, en algunos casos, las hizo inolvidables. Si Hitchcock es el maestro del suspense, Herrmann es el arquitecto sonoro de nuestras pesadillas cinematográficas.
Carrera como compositor de música para cine
Desde su debut con Ciudadano Kane (1941), Herrmann demostró que no era un compositor cualquiera. Con su estilo minimalista pero intenso, marcó un antes y un después en la música cinematográfica. Su colaboración con Hitchcock fue legendaria, creando partituras inolvidables como Con la muerte en los talones, Los pájaros y, por supuesto, la icónica Psicosis, donde convirtió un simple chirrido de cuerdas en uno de los sonidos más aterradores de la historia del cine.
Herrmann no se conformaba con las fórmulas clásicas de Hollywood. En Ultimátum a la Tierra (1951), utilizó theremines, un instrumento electrónico, para crear una atmósfera alienígena que rompió con las convenciones de la época. Su creatividad también brilló en Taxi Driver (1976), su última obra, donde sus acordes cargados de tensión reflejaban a la perfección el tormento interno del protagonista. Martin Scorsese quedó tan impresionado por su trabajo que no dudó en decir que Herrmann fue esencial para captar la esencia de la película.
Lejos de limitarse a un solo género, trabajó también en películas de fantasía como Viaje al centro de la Tierra (1959) y Jason y los argonautas (1963), donde su música épica añadía una dimensión extra a las aventuras en pantalla. Cada una de sus composiciones poseía una personalidad propia, reforzando el alma de las historias que acompañaba.
Carrera y obras fuera del cine
Aunque el cine fue su gran amor, también trabajó en radio y televisión. Participó en la música de series como The Twilight Zone, y su influencia en la radio con Orson Welles fue crucial en la icónica transmisión de La guerra de los mundos.
Legado en el cine
El impacto de Herrmann en la industria es incuestionable. Su técnica y estilo siguen inspirando a compositores modernos como Hans Zimmer y John Williams. Fue pionero en el uso de instrumentos inusuales y estructuras musicales poco convencionales, desafiando las normas establecidas y redefiniendo cómo debía sonar el cine.
Su capacidad para crear tensión con mínimos elementos —como hizo en Psicosis con una orquesta compuesta exclusivamente por cuerdas— abrió las puertas a nuevas formas de narrar historias a través del sonido. Quentin Tarantino, Danny Elfman y muchos otros han citado a Herrmann como una influencia directa en su trabajo, probando que su huella musical trasciende generaciones.
No solo cambió el cine de suspense y terror; también contribuyó a la evolución de la ciencia ficción, aportando un carácter innovador y futurista que sigue resonando en películas actuales. En cada acorde suyo, hay una lección de riesgo, creatividad y, sobre todo, un amor inquebrantable por el arte de contar historias con música.
Filmografía completa de Bernard Herrmann
| Título en España | Título original | Año de estreno |
|---|---|---|
| Ciudadano Kane | Citizen Kane | 1941 |
| El hombre que vendió su alma | The Devil and Daniel Webster | 1941 |
| El cuarto mandamiento | The Magnificent Ambersons | 1942 |
| Jane Eyre | Jane Eyre | 1944 |
| Concierto macabro | Hangover Square | 1945 |
| Ana y el rey de Siam | Anna and the King of Siam | 1946 |
| El fantasma y la señora Muir | The Ghost and Mrs. Muir | 1947 |
| Portrait of Jennie (música adicional) | Portrait of Jennie | 1948 |
| Ultimátum a la Tierra | The Day the Earth Stood Still | 1951 |
| La casa en la sombra | On Dangerous Ground | 1951 |
| Las nieves del Kilimanjaro | The Snows of Kilimanjaro | 1952 |
| Operación Cicerón | 5 Fingers | 1952 |
| La hechicera blanca | White Witch Doctor | 1953 |
| Beneath the Twelve Mile Reef | Beneath the Twelve Mile Reef | 1953 |
| Sinuhé, el egipcio | The Egyptian | 1954 |
| El jardín del diablo | Garden of Evil | 1954 |
| Vértigo | Vertigo | 1958 |
| Psicosis | Psycho | 1960 |
| Taxi Driver | Taxi Driver | 1976 |
Curiosidades sobre Bernard Herrmann
- Odiaba las convenciones: Si un director le pedía una orquesta grandiosa, él respondía con una solitaria sección de cuerdas. Y funcionaba.
- Compuso la música de Psicosis en apenas unos días: Y lo hizo con un presupuesto reducido, demostrando que el talento siempre se impone a las limitaciones.
- Nunca ganó un Oscar por sus obras más icónicas: Hollywood es injusto hasta con los genios.
Herrmann no solo acompañó la historia del cine con su música; la escribió en partituras inolvidables. Su legado sigue resonando en cada nota de un thriller, en cada cuerda que chirría en una escena de suspense. Y es que, si alguna vez te has asustado en una película, lo más probable es que Herrmann estuviera tocando en el fondo.
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