Su influencia llega hasta el último rincón del séptimo arte y, aunque nunca ganó la Palma de Oro en Cannes, se fue del mundo con un Oscar honorífico, múltiples premios internacionales y un lugar garantizado en el Olimpo del cine.
Ficha de Federico Fellini
| Datos | Información |
|---|---|
| Fecha de nacimiento | 20 de enero de 1920 |
| Fecha de fallecimiento | 31 de octubre de 1993 (73 años) |
| Altura | 1,83 m |
| País de origen | Italia |
| Premios destacados | 4 Oscars a Mejor Película Extranjera, Oscar honorífico, León de Oro honorífico, Palma de Oro (por su carrera), David di Donatello, BAFTA |
Biografía de Federico Fellini
Introducción
Imagina que mezclas un circo, una sesión de psicoanálisis, una confesión en la iglesia y los recuerdos de tu infancia. Le das a todo una vuelta neorrealista, lo bañas en nostalgia italiana, lo llenas de personajes exagerados pero humanos, y lo filmas en blanco y negro con Marcello Mastroianni haciendo de tu alter ego. Felicidades, acabas de entrar en la cabeza de Federico Fellini.
Su cine no se puede explicar sin una copa de vino en la mano y cara de haber tenido un sueño raro. Fue uno de los cineastas más inclasificables del siglo XX, y eso le encantaba. Cada obra suya era una invitación a su mundo interior, una puerta abierta a la imaginación.
Carrera como director y guionista
Fellini comenzó escribiendo guiones en la época dorada del neorrealismo italiano. Colaboró con pesos pesados como Roberto Rossellini en obras como Roma, ciudad abierta (1945) y Paisà (1946), pero pronto sintió que la vida era mucho más que pobreza, guerra y drama. Su mente pedía circo, fiesta y contradicciones.
Su primer éxito como director fue La Strada (1954), un mazazo emocional con Giulietta Masina (su musa y esposa) en el papel de Gelsomina. La película ganó el Oscar a mejor película extranjera y se convirtió en una referencia del cine europeo. Luego llegaron joyas como Las noches de Cabiria (1957), donde Masina vuelve a brillar, La Dolce Vita (1960), que destrozó la moral católica y lanzó a la Fontana de Trevi al estrellato, y la obra maestra que es 8½ (1963), cine dentro del cine dentro de un caos exquisito.
A partir de ahí, Fellini se soltó el moño. Se lanzó de cabeza a lo surrealista, a lo introspectivo, a lo casi místico. Experimentó con el color en Julieta de los espíritus (1965), se sumergió en la memoria colectiva y la adolescencia reprimida en Amarcord (1973), y nos regaló extravagancias visuales como Casanova, Ensayo de orquesta o Y la nave va. En todas ellas, el guion era importante, pero lo visual era esencial. Sus películas se leen con los ojos y con el estómago.
Su estilo fue evolucionando del realismo poético al delirio controlado, de la crítica social a la confesión artística. Fellini construía imágenes que parecían cuadros vivos, llenos de emoción, ironía y símbolos. Los críticos lo amaban y lo odiaban por igual, lo cual él consideraba una forma excelente de saber que lo estaba haciendo bien. Para él, el cine era una mezcla de arte, emoción, locura y verdad interior.
Legado en el cine
El legado de Federico Fellini es tan colosal como los decorados de Roma o los sueños de 8½. Inventó una forma de hacer cine que desató la imaginación de generaciones enteras. Influenció a autores como Pedro Almodóvar, Paolo Sorrentino, Terry Gilliam, David Lynch, Baz Luhrmann, y a todo director que alguna vez se preguntó «¿y si convierto mis traumas infantiles en una escena con música de circo?».
En Italia, su apellido es sinónimo de cine. En el mundo, su nombre es sinónimo de genialidad. Las escuelas de cine estudian su obra, los festivales le rinden homenaje, y su influencia es palpable en todas las artes visuales. El adjetivo «felliniano» se ha incorporado al lenguaje cotidiano para describir cualquier cosa que sea mágica, exagerada, absurda y profundamente humana.
Películas dirigidas por Federico Fellini
| Título en España | Título original | Año |
|---|---|---|
| Luces del varieté | Luci del varietà | 1950 |
| El jeque blanco | Lo sceicco bianco | 1952 |
| Los inútiles | I vitelloni | 1953 |
| La Strada | La strada | 1954 |
| Las noches de Cabiria | Le notti di Cabiria | 1957 |
| La Dolce Vita | La dolce vita | 1960 |
| 8½ | Otto e mezzo | 1963 |
| Julieta de los espíritus | Giulietta degli spiriti | 1965 |
| Satyricon | Fellini Satyricon | 1969 |
| Los clowns | I clowns | 1970 |
| Roma | Roma | 1972 |
| Amarcord | Amarcord | 1973 |
| Casanova de Fellini | Il Casanova di Federico Fellini | 1976 |
| Ensayo de orquesta | Prova d’orchestra | 1978 |
| La ciudad de las mujeres | La città delle donne | 1980 |
| Y la nave va | E la nave va | 1983 |
| Ginger y Fred | Ginger e Fred | 1986 |
| La voz de la luna | La voce della luna | 1990 |
Filmografía como guionista
| Título en España | Título original | Año |
|---|---|---|
| Roma, ciudad abierta | Roma città aperta | 1945 |
| Paisà | Paisà | 1946 |
| El amor | L’amore | 1948 |
| Sin piedad | Senza pietà | 1948 |
| El molino del Po | Il mulino del Po | 1949 |
| El jeque blanco | Lo sceicco bianco | 1952 |
| Los inútiles | I vitelloni | 1953 |
| La Strada | La strada | 1954 |
| Las noches de Cabiria | Le notti di Cabiria | 1957 |
| La Dolce Vita | La dolce vita | 1960 |
| 8½ | Otto e mezzo | 1963 |
| Amarcord | Amarcord | 1973 |
Curiosidades y detalles de Federico Fellini
- Giulietta Masina fue su compañera de vida y actriz fetiche. Según Fellini, era más divertida que Chaplin y más trágica que Bette Davis. Ahí lo llevas.
Ver más curiosidades de Federico Fellini
- Tenía un estudio en Cinecittà donde reproducía calles enteras de Roma porque no le gustaba rodar en exteriores. El tipo no quería salir ni al bar.
- Decía que jamás soñaba… porque ya lo hacía despierto, y cobrando por ello. En sus propias palabras: “Lo que no recuerdo, me lo invento”.
- Se psicoanalizó durante años y eso se nota. Su cine es una sesión freudiana con banda sonora de Nino Rota. La música era un personaje más en sus películas, y su colaboración con Rota es una de las más míticas del cine.
- Tenía pánico a volar. Por eso prefería viajar por su subconsciente.
- Nunca rodó en Hollywood, pero ganó más Oscars que muchos que sí. Ironías del destino… o justicia poética. Rechazó el sistema de estudios estadounidense porque sentía que limitaba la creatividad.
- Fue portada de revistas, objeto de parodias, ídolo de intelectuales y pesadilla de productores. Era amado y odiado por partes iguales. Y eso, en el arte, suele ser buena señal.
Enlaces de interés
Podcast documental 100 años del nacimiento de Federico Fellini en documentos RTVE
- Entrevista: Fellini en RTVE Play
- Tributo visual de la Cineteca di Bologna: fotografías de Federico Fellini y sus películas
- Retrospectiva completa en la Filmoteca Española: El cine pintado por Fellini (pdf)
Hasta siempre Federico y gracias
¿Fue Fellini un director? ¿Un poeta visual? ¿Un loco adorable con cámara? Sí a todo. Su cine no se ve, se vive. Y una vez lo haces, ya no vuelves a mirar el mundo igual. Porque una vez que entras en el universo felliniano, la realidad ya no vuelve a ser tan real.
Fellini nos enseñó que el cine puede ser memoria, deseo, ironía, confesión y espectáculo, todo al mismo tiempo. Que en lo exagerado también hay verdad, y que a veces lo más honesto que uno puede filmar… es un sueño. Bravo, maestro.
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