¿Quién era Robert Wise?
| Dato | Información |
|---|---|
| Fecha de nacimiento | 10 de septiembre de 1914 |
| Fecha de fallecimiento | 14 de septiembre de 2005 (91 años) |
| Altura | 1,78 m |
| País de origen | Estados Unidos |
| Premios destacados | 2 Oscars a Mejor Director y Película (West Side Story 1961, Sonrisas y lagrimas 1965) Premio del Sindicato de Directores por West Side Story Premio a la Trayectoria del AFI (American Film Institute) |
Biografía de Robert Wise
Introducción
Robert Wise no buscaba ser el más moderno, ni el más provocador, ni el más premiado. Solo quería contar buenas historias. El resultado: un tipo capaz de firmar tanto Ultimátum a la Tierra como Sonrisas y lágrimas, y salir airoso. Ojo: no solo airoso. Consiguió que su nombre figurase en varias listas de las mejores películas de la historia. Sin necesidad de hacerse el interesante.
Era, por decirlo suavemente, el anti-divo. Mientras otros directores se peleaban por dejar su sello visual en cada plano, Wise prefería ceder el protagonismo a la historia. No le interesaban los fuegos artificiales si no servían al relato. Y quizás por eso, sus películas envejecen mejor que muchos egos.
Carrera como director
Wise empezó en el mundo del cine donde muchos solo sueñan: como montador de Ciudadano Kane (1941), sí, la de Orson Welles, donde aplicó su ojo quirúrgico al ritmo y la estructura de uno de los films más influyentes de la historia. Aprendió del mejor… y luego voló solo.
Su debut como director llegó con La maldición de la pantera (1944), una secuela inesperadamente poética, donde ya apuntaba maneras. A partir de ahí, fue como si jugara al bingo de géneros y ganara cada vez. En los 50 ya había demostrado que podía hacer ciencia ficción (Ultimátum a la Tierra, 1951), cine negro (The Set-Up, 1949) y hasta horror psicológico (The Haunting, 1963) con una elegancia fuera de serie.
Pero si algo marcó su carrera fue West Side Story (1961), que codirigió junto a Jerome Robbins. Un musical urbano, trágico y con más coreografías que palabras, que revolucionó el género y le dio sus dos primeros Oscars. Una tragedia con cuchillos, tacones y ritmo, que convirtió los callejones de Nueva York en pasarelas de tensión coreografiada. Y por si no era suficiente, en 1965 volvió a repetir la jugada con Sonrisas y lágrimas. Resultado: otro Oscar, millones de espectadores cantando por los Alpes y la historia de la familia Von Trapp eternizada para siempre.
En 1979, sorprendió a todos dirigiendo Star Trek: The Motion Picture, la primera entrega cinematográfica de la saga galáctica. En una época donde la ciencia ficción aún era territorio de serie B (con la excepción de 2001, una odisea en el espacio, y Star Wars), Wise le dio un aire solemne, épico y visualmente ambicioso.
Fue precisamente el éxito descomunal de Star Wars en 1977 lo que reactivó el motor de curvatura de la saga Star Trek. Paramount, que durante años había considerado revivirla como serie de televisión, cambió de rumbo al ver que la ciencia ficción podía llenar salas y vaciar carteras. Así nació Star Trek: The Motion Picture, un proyecto que cayó en manos de Wise, que no era precisamente un fan declarado… pero sí un profesional impecable. Le dio al universo trekkie un tono solemne, más filosófico que aventurero, con planos espaciales dignos de museo y una banda sonora de las que merecen reverencia.
Su filmografía posterior siguió siendo sólida, aunque ya menos mediática. Pero para entonces, Wise ya había entrado en el Olimpo del cine sin necesidad de levantar la voz. Dirigió thrillers como Audrey Rose, dramas como Rooftops y algún que otro proyecto menor que, incluso sin ser memorables, mantenían su nivel de oficio.
¿Por qué recordaremos a Robert Wise?
Robert Wise es uno de esos directores que no tienen un “estilo reconocible” porque su estilo era hacerlo todo bien. En lugar de dejar una huella visual concreta, dejó un legado de versatilidad, precisión y humanidad. Inspiró a directores como Steven Spielberg y Ron Howard, y su enfoque técnico y emocional marcó a generaciones de cineastas.
Fue presidente de la Academia de Hollywood, mentor de jóvenes talentos y defensor de la figura del director como artesano más que como estrella. En tiempos donde el ego de autor empezaba a dominar, él siguió defendiendo el trabajo bien hecho, sin estridencias.
El cine actual le debe más de lo que cree. Cada vez que una película combina emoción con precisión técnica, hay un poco de Wise en sus fotogramas. Cada vez que un musical se atreve a contar algo serio, o una historia pequeña se narra con grandeza, el espíritu de Robert Wise está rondando por el set.
Listado de películas completo de Robert Wise
| Título en España | Título original | Año |
|---|---|---|
| El cuarto mandamiento (secuencias adicionales; no acreditado) | The Magnificent Ambersons | 1942 |
| El regreso de la mujer pantera | The Curse of the Cat People | 1944 |
| Mademoiselle Fifi | Mademoiselle Fifi | 1944 |
| A Game of Death | A Game of Death | 1945 |
| El ladrón de cadáveres | The Body Snatcher | 1945 |
| Juzgado criminal | Criminal Court | 1946 |
| Born to Kill (Nacido para matar) | Born to Kill | 1947 |
| Misterio en México | Mystery in Mexico | 1948 |
| Sangre sobre la luna | Blood on the Moon | 1948 |
| Nadie puede vencerme | The Set-Up | 1949 |
| Entre dos juramentos | Two Flags West | 1950 |
| Tres secretos | Three Secrets | 1950 |
| La casa de la colina | The House on Telegraph Hill | 1951 |
| Ultimátum a la Tierra | The Day the Earth Stood Still | 1951 |
| La ciudad cautiva | The Captive City | 1952 |
| Something for the Birds | Something for the Birds | 1952 |
| Las ratas del desierto | The Desert Rats | 1953 |
| Tempestad en Asia | Destination Gobi | 1953 |
| Trigo y esmeralda | So Big | 1953 |
| La torre de los ambiciosos | Executive Suite | 1954 |
| Helena de Troya | Helen of Troy | 1956 |
| La ley de la horca | Tribute to a Bad Man | 1956 |
| Marcado por el odio | Somebody Up There Likes Me | 1956 |
| Mujeres culpables | Until They Sail | 1957 |
| This Could Be the Night | This Could Be the Night | 1957 |
| ¡Quiero vivir! | I Want to Live! | 1958 |
| Torpedo | Run Silent, Run Deep | 1958 |
| Apuestas contra el mañana | Odds Against Tomorrow | 1959 |
| West Side Story | West Side Story | 1961 |
| Cualquier día en cualquier esquina | Two For the Seesaw | 1962 |
| La casa encantada | The Haunting | 1963 |
| Sonrisas y lágrimas | The Sound of Music | 1965 |
| El Yang-Tsé en llamas | The Sand Pebbles | 1966 |
| La estrella | Star! | 1968 |
| La amenaza de Andrómeda | The Andromeda Strain | 1971 |
| Two People (Encuentro en Marrakech) | Two People | 1973 |
| Hindenburg | The Hindenburg | 1975 |
| Las dos vidas de Audrey Rose | Audrey Rose | 1977 |
| Star Trek, la película | Star Trek: The Motion Picture | 1979 |
| Wisdom, el delincuente | Wisdom | 1986 |
| Rooftops | Rooftops | 1989 |
| Una tormenta de verano | A Storm in Summer | 2000 |
Fuente de este listado para su filmografía: Wikipedia.
Curiosidades o detalles adicionales de Wise
- Empezó su carrera como **editor en **Ciudadano Kane. No está mal como primera línea del currículum.
- Su estilo era el de un narrador meticuloso. Nunca buscó ser autor, pero lo era sin pretenderlo.
- Era famoso por su serenidad en el rodaje. Según cuentan, lo más escandaloso que dijo fue un “caramba”.
- No usaba megáfono. Hablaba con tono suave… y todos le escuchaban. Una leyenda sin gritar.
- En The Haunting usó efectos de sonido y cámara para sugerir terror sin mostrarlo, anticipando a muchos thrillers modernos. En lugar de monstruos, sustos fáciles o litros de sangre, Wise optó por puertas que se cerraban solas, planos inclinados y susurros que se colaban en la psique del espectador. El resultado fue una película que aún hoy incomoda, sin haber enseñado casi nada explícito. Era el terror psicológico en estado puro, y marcó una referencia clara para futuras joyas del género como El resplandor o The Others. Algunos directores actuales aún confiesan que no pueden dormir después de verla. Y no los culpamos.
- En 1998 recibió el Premio a la Trayectoria del AFI. Fue ovacionado de pie por toda la industria. Con razón.
- Amaba tanto el montaje que incluso cuando dirigía, seguía participando activamente en la edición final de sus películas.
- A pesar de su fama, vivió una vida privada tranquila, alejado de escándalos y con una reputación intachable.
- Su lema no escrito: “Hazlo bien, aunque nadie lo note”. Y vaya si lo cumplió.
“No hace falta tener un estilo propio si puedes contar cualquier historia como si fuese la mejor jamás contada.” – Probablemente, Robert Wise si hubiese sido algo más vanidoso.
Enlaces de interés
- Google Arts & Culture de del Making off de West Side Story: Visita los escenarios y las localizaciones de la película a través de su plataforma.
- Reportaje en Youtube: ‘Con mi propia voz’: Robert Wise | Momentos TCM
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