Nino Rota – El genio que hizo soñar a la mafia… y al amor 

Gracias a su magnífico trabajo en El Padrino, la figura de este compositor se volvió universal y su nombre se quedó en la memoria colectiva del cine del siglo XX. Algo que hubiera sido injusto si se repasan sus trabajos anteriores con directores como Federico Fellini o Luchino Visconti.

Su delicada armonía y sus trompetas sinuosas vistieron maravillosamente ambientes sonoros como los de La dolce vita o Amarcord (una de nuestras preferidas) y ese viaje melancólico por Sicilia en El gatopardo.

Su portentoso talento lo desplegó a través de una larga filmografía en la que Italia fue dominadora, pero que también sirvió a Hollywood como contraste y fina alegría mediterránea para algunas de sus películas. Su obra mezcló el neorromanticismo, el postverismo italiano y el valor supremo de la melodía, ese equilibrio, es el sello de su estilo. 

Suenan trompetas para dar paso a un famoso vals…con él sentimos y te contamos los pasos de este genio ganador de un Oscar. 

¿Quién era Nino Rota?

Biografía de Nino Rota

Giovanni Rota Rinaldi, más conocido como Nino Rota, empezó en el cine a principios de los años 30, en una Italia dominada por el fascismo de Benito Mussolini. Su primera partitura para cine fue para Treno popolare (1933), que al contrario que sus densas obras sinfónicas académicas, destaca por ser sumamente ágil.

Sin embargo, el duro fracaso comercial y de crítica en su estreno hizo que decidiera apartarse del cine por casi una década, ya que temió este dañara su reputación académica y se refugió por completo en la composición.

No sería hasta 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, cuando Matarazzo lo convenció de volver para la película Giorno di nozze, momento a partir del cuál el vínculo entre el compositor y el cine italiano quedó sellado de por vida.

Bandas sonoras fundamentales y relaciones

Nino Rota fue el alma sonora del neorrealismo porque logró traducir musicalmente la cruda realidad social de la posguerra pero sin caer en el drama panfletario o deprimente, aportando humanidad y dignidad a sus personajes. El encuentro con Federico Fellini en La strada (1954), es el mejor ejemplo de esta época. 

Con el director de Rímini evolucionó como su cine, y con él siguió poniendo música a la cosmopolita Roma de La dolce vita (1960), el viaje surrealista de 8½ (1963), o el jolgorio popular de Amarcord (1973) entre otras muchas. 

El trampolín internacional para Nino Rota y que captó la atención de los productores de Hollywood fue Anna (1951), con Silvana Mangano, Raf Vallone y Vittorio Gassman que se convirtió en un fenómeno de taquilla descomunal tanto en Europa como en Estados Unidos. Gracias a ella participó en superproducciones como Guerra y Paz (1956) con Audrey Hepburn.

Pero no todo fue Fellini. Francis Ford Coppola buscaba dar ese sonido mediterráneo a su épica de la mafia con El Padrino y confío ciegamente en él desde el principio. Ese vals fúnebre con mandolina es probablemente una de las melodías más reconocidas de la historia de la gran pantalla. Curiosamente, no ganó el Oscar por la primera película (porque incluyó parte de una obra anterior), pero sí por El Padrino II.

Compuso más de 100 bandas sonoras, siempre con esa mezcla de melancolía juguetona capaz de romperte el alma y luego darte un abrazo. También trabajó con Luchino Visconti, Zeffirelli y Renato Castellani en muchas de los films más importantes del cine italiano, y es por eso uno de sus representantes más ilustres en la música.

Carrera y obras fuera del cine

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Rota no vivía solo de sus trabajos para Cinecittà o Hollywood. Compuso óperas, música de cámara, sinfonías, conciertos para piano y hasta una misa. Su obra para el teatro fue igualmente aclamada, especialmente su Il cappello di paglia di Firenze, una ópera bufa con espíritu de comedia que se convirtió en un clásico moderno del repertorio lírico italiano.

También fue director del Conservatorio de Bari durante 28 años, la dirección del conservatorio y la enseñanza no eran un pasatiempo ni un trabajo secundario, sino su verdadero anclaje con el mundo. Entre sus alumnos, el más célebre fue sin duda, el legendario director de orquesta Riccardo Muti.

Por qué le recordamos

Hablar de legado en el caso de Nino Rota es como hablar de la sombra de un árbol milenario: sigue ahí, fresca, imponente y necesaria. Su forma de entender la música en el cine influyó profundamente en generaciones posteriores, desde Ennio Morricone hasta Alexandre Desplat, pasando por Danny Elfman o Michael Giacchino.

Su capacidad para narrar desde lo emocional mezclando su maestría compositiva con el folclore popular y sonidos de la tierra le han permitido crear bandas sonoras alegres y a la vez melancólicas.

Uno de los compositores italianos más importantes de la historia del cine y un deleite para nuestros oídos, tanto con unos cascos puestos como delante de la pantalla, donde realmente nos emociona.

Curiosidades y detalles adicionales

• Fellini decía que Rota entendía sus películas “antes incluso de que yo las entendiera”. Y sobre la capacidad del compositor narraba que a menudo podía sentarse al piano en un estudio ruidoso, rodeado de técnicos gritando, y sacar una melodía magistral en cinco minutos como si estuviera completamente solo

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Películas de Nino Rota

Como hemos dicho, la filmografía de Nino Rota es muy extensa, con lo que hemos seleccionado las más representativas del compositor italiano.