¿Quién es Mia Farrow?
| Dato | Información |
|---|---|
| Nombre completo | María de Lourdes Villiers Farrow |
| Nombre artístico | Mia Farrow |
| Fecha de nacimiento | 9 de febrero de 1945 |
| Lugar de nacimiento | Los Ángeles, California, Estados Unidos |
| Nacionalidad | Estadounidense |
| Altura | 1,63 m |
| Profesión | Actriz, activista y exmodelo |
| Años en activo | 1959 – presente |
| Formación | Estudios en convent schools y formación temprana en interpretación teatral |
| Cónyuges | Frank Sinatra (1966–1968), André Previn (1970–1979) |
| Hijos | 14 hijos (biológicos y adoptados) |
Biografía de Mia Farrow
María de Lourdes Villiers Farrow, más conocida por todos como Mia Farrow, nació el 9 de febrero de 1945 en Los Ángeles, California. Bajo las letras de Hollywood, porque su familia estuvo muy vinculada al cine, hija del director John Farrow y de la actriz Maureen O’Sullivan, conocida por interpretar a Jane en las películas de Tarzán de Johnny Weissmuller.
Creció con seis hermanos en un entorno católico estricto en Beverly Hills, aunque parte de su niñez transcurrió también en residencias de la familia en Malibú, Manhattan, Inglaterra e incluso en España. Mia vivió en Madrid durante la adolescencia mientras su padre rodaba El capitán Jones (John Paul Jones, 1959). Se formó en escuelas católicas, mientras que en Londres estudió en un internado, en Madrid lo hizo en un colegio de monjas.
Durante su infancia tuvo un episodio que la marcó profundamente, fue una de las víctimas de un brote de poliomielitis que la mantuvo hospitalizada junto a muchos otros niños en Los Ángeles. Pasó unas tres semanas aislada en una enorme máquina de metal, similar a un tanque horizontal, que salvaba la vida a los enfermos de polio cuando el virus paralizaba los músculos respiratorios.
Aquel episodio la marcó profundamente como una guía de vida que empezó organizando cada Navidad pequeñas funciones teatrales benéficas, y posteriormente derivó en su intensa labor humanitaria precisamente en la erradicación de la polio, viajando a zonas de conflicto como embajadora de Unicef.
Carrera como actriz
Su primera aparición en pantalla ocurrió siendo niña: salía junto a su madre en un cortometraje de 1947 sobre familias de estrellas de cine, y en los años 50 participó en un documental educativo (Duck and Cover) donde la protagonista era una tortuga pero se podía ver a niños como Mia practicando el simulacro de «agacharse y cubrirse» bajo sus pupitres ante una posible explosión nuclear.
Su verdadero debut profesional sucedió en teatro fuera de Broadway, con una obra de Oscar Wilde (La importancia de llamarse Ernesto), que la llevó a conseguir en 1964 un papel televisivo fijo. Con solo 19 años saltó a la fama interpretando a Allison MacKenzie en el culebrón Peyton Place (1964–66), muy popular en la televisión americana.
Allí empezó a dar a conocer esa imagen de inocente que no ha roto un plato. Gracias a Peyton Place obtuvo por primera vez notoriedad y hasta una nominación al Globo de Oro como actriz revelación. En 1965 dio el salto al cine con su primer papel en Los cañones de Batasi (1964), donde el magnate de Parque Jurásico Richard Attenborough era el protagonista. Un salto que ya le hizo ganar el Globo de Oro a “Nueva estrella del año” con 20 años.
Pero el hecho que hizo que ya no podría esconderse en ningún sitio dándole fama mundial fue su relación con la estrella de la canción Frank Sinatra. Se conocieron en un choque de película, Mia caminaba por el estudio de Fox y, accidentalmente, se le abrió su maletín desparramando latas de comida para gatos y su aparato dental a los pies de Sinatra, aunque al cantante le pegaba más una Femme Fatale se quedó fascinado con la belleza juvenil de la actriz. En 1966, cuando tenía 21 años, se casaron.
Rosemary’s Baby: un punto de inflexión
En 1968 Mia Farrow fue elegida para protagonizar La semilla del diablo (El bebé de Rosemary) de un joven reputado director europeo, Roman Polanski. En ella interpretaba a una joven Rosemary Woodhouse que se muda con su marido a un piso en un edificio con leyenda maldita y en el que sufre un aislamiento hitchcockiano durante su embarazo.
Un fascinante thriller psicológico en el que sus vecinos, que forman parte de un culto satánico, cercan a la joven junto a su marido para obligarla a dar a luz al hijo de Belcebú. La película fue un éxito crítico y comercial indiscutible y es un clásico de terror que ya hemos analizado extensamente.
Farrow consiguió el tono perfecto que el director la demandaba de fragilidad y representar el miedo del público por el que obtuvo nominaciones a los premios BAFTA y Globo de Oro como mejor actriz dramática y ganó el David di Donatello italiano como actriz extranjera.
Por contra aquel rodaje supuso el final de su matrimonio, Sinatra la mandó los papeles del divorcio durante el rodaje para chantajearla harto de los retrasos y el tiempo fuera de casa, pero ella apostó por su carrera y se quedó, lo que fue aprovechado por el director para romper aún más por dentro el personaje.
Años 70 y asociación con Woody Allen
Tras poner el mundo a sus pies con aquel éxito, empezó a codearse con grandes estrellas como Elizabeth Taylor y Robert Mitchum en Ceremonia secreta, rodada mientras se aprovechaba el tirón de Mia por Rosemary’s Baby. Volvió a encarnar a un joven perturbada, esta vez con una larga cabellera morena, y su ética de trabajo fue tal que hasta la propia Liz se quedó asombrada, sumó otra nominación al BAFTA británico.
Pero la joven actriz no quería encasillarse, así que empezó a probar géneros, en 1969 estrenó con Dustin Hoffman, otra estrella emergente, John y Mary. Una comedia romántica generacional por la que recibió otra candidatura al Globo de Oro, iba a nominación por película.
Aunque intentaron mantenerla en el thriller, haciendo un papel muy similar al de Audrey Hepburn en Sola en la oscuridad (Espera la oscuridad, 1967) en el que las comparaciones no la dejaron bien parada. Fue en Terror ciego (1971), razón de más para que decidiera aparcar la imagen de chica frágil y experimentar, por eso empezó a hacer teatro clásico en Londres, convirtiéndose en la primera actriz estadounidense en formar parte de la Royal Shakespeare Company.
En 1974, Mia Farrow cambia su chaqueta y se vuelve una cínica cansada de todo y de todos interpretando a Daisy Buchanan en El gran Gatsby, una mujer rica que representaba mejor que nadie la el vacío existencial de la novela de F. Scott Fitzgerald. Frente a ella estaba Robert Redford y entre los dos consiguieron un gran lanzamiento que recaudó más de 25 millones de dólares, poniéndola al frente de producciones de gran presupuesto.
Sin embargo tras ella, su carrera empezó un pequeño descenso en barrena, el primer detonante empezó cuando en 1970 se casó con el compositor André Previn, y se mudaron a una granja en Surrey (Inglaterra) para criar a sus hijos. Aquello la desconectó en parte de Hollywood y perdió el hambre por triunfar en pos de su trabajo en el teatro londinense. Más tarde volvió al género del terror con la canadiense Círculo de la muerte (Full Circle, 1977) pero recuperó su pulso con el público cuando formó parte del elenco coral de Muerte en el Nilo (1978), la película basada en el libro de Agatha Christie en la que también estaban Peter Ustinov, David Niven, Bette Davis yAngela Langsbury.
En ella salía de esos papeles de fragilidad etérea a la que se le han asociado siempre para interpretar a una neurótica y despechada Jacqueline de Bellefort, que es dejada por su prometido al presentarle a una amiga y heredera de una gran fortuna familiar. Jaqueline los persigue hasta Egipto donde después Linnet sería asesinada mientras duerme en el camarote de un barco lleno de sospechosos, y comienza ahí la investigación del famoso Hercules Poirot.
Después participó del cine de catástrofes con dos fracasos Avalancha (1978), y Huracán (1979), pero tuvo que ser el rey de las neurosis quien la rescatara de su propia debacle al iniciar una relación profesional pero sobre todo personal con Woody Allen.
Desde entonces se convirtió en su actriz fetiche durante más de una década. Allen empezó a escribir para ella papeles con mucha más ironía, fuerza y complejidad psicológica, explotando una vis cómica que se empezó a atisbar en Muerte en el Nilo y que él supo explotar. Entre 1982 y 1992 protagonizó 13 películas de Woody Allen, a razón de prácticamente un estreno por año. La primera colaboración fue Comedia sexual de una noche de verano (1982), a la que siguieron títulos tan celebrados como la comedia fantástica Zelig (1983), la agridulce Broadway Danny Rose (1984), la nostálgica La rosa púrpura de El Cairo (1985) y el drama familiar Hannah y sus hermanas (1986), entre otras.
Durante toda esta etapa la actriz tuvo un renacer en su carrera llegando a conseguir el aplauso unánime de la crítica en muchos de sus papeles e incluso recuperando el pulso con los premios, como sus nominaciones al Globo de Oro por Broadway Danny Rose o La rosa púrpura de El Cairo, una original ensoñación sobre el mundo del cine por la que el director ganó el Globo de Oro a mejor guion, y el BAFTA en 1986 a Mejor Película. Es decir, que en una década donde muchas actrices maduras sufrían ella participó de uno de los mejores momentos del cine de autor de su pareja.
El conflicto Mia Farrow vs Woody Allen
Es evidente que uno de los momentos más mediáticos e importantes de la vida de Mia Farrow fue su ruptura con el director, en la que nos centraremos en describir los hechos que ocurrieron justo en esta etapa de su vida sin entrar en juicios de valor y suposiciones más allá de lo que se sabe públicamente.
Tras más de una década de relación sentimental en la que, curiosamente, nunca llegaron a casarse ni a convivir en la misma casa, Mia encontró unas fotografías de su hija adoptiva mayor, Soon-Yi Previn (pareja actual de Woody Allen y entonces de 21 años), desnuda en la repisa de la chimenea del apartamento del director, lo que destapó que Allen mantenía un romance a sus espaldas con la joven.
Este hallazgo desató una tremenda tormenta familiar. El propio cineasta reconoció en su momento en entrevistas que la furia inicial de Mia estaba totalmente justificada al enterarse del engaño con su propia hija. Sin embargo, la situación escaló de una ruptura dolorosa a una batalla legal inmensa cuando, en agosto de 1992, ella denunció al director por abusar sexualmente de la hija adoptiva que tenían en común, Dylan Farrow, que por entonces tenía apenas siete años.
Según el relato de Dylan, el 4 de agosto Allen la llevó a un pequeño ático en la casa de campo de Mía en Connecticut, y abusó de ella mientras la niña estaba tumbada jugando con un tren de juguete.
El caso terminó sin consecuencias penales, ya que Woody Allen nunca fue acusado formalmente de ningún crimen. El fiscal del caso tomó la decisión personal de no hacerlo porque consideraba que la pequeña Dylan era demasiado frágil para enfrentarse al estrés de un juicio. Tras las investigaciones de los servicios de bienestar infantil del estado de Nueva York y un informe emitido por el Hospital Yale New Haven, las autoridades concluyeron que el abuso no había ocurrido y se cerró la investigación en 1993. Aún así las partes han mantenido versiones que chocan frontalmente a lo largo de las décadas.
HBO creó un documental sobre todo este proceso del que han corrido ríos de tinta en la era pre y post Internet, que reabría esa herida casi 30 años después.
Última etapa hasta la actualidad
Tras 1992, y después de la ruptura, la presencia de Mia Farrow en el cine comercial disminuyó considerablemente, en parte por su dedicación a la vida familiar y a causas humanitarias. Aun así, continuó actuando de forma esporádica en proyectos diversos.
En los años 90 protagonizó la comedia británica El pico de las viudas (1994) y apareció en cintas como Miami (1995), junto a Sarah Jessica Parker y Antonio Banderas, o Reckless (1995) que tuvieron muy baja acogida muy alejadas del prestigio de films que había hecho anteriormente. Pero sí consiguió destacar interpretando a una mujer enferma de Alzheimer en el telefilme Nunca te olvides de mi (1999) con el que obtuvo su última nominación al Globo de Oro.
Ya en este siglo, Farrow asumió mayoritariamente papeles secundarios o cameos, a menudo autorreferenciales o guiños a su legado en el cine de terror. Por ejemplo, interpretó a la siniestra niñera Mrs. Baylock en el remake de La profecía (2006), un claro homenaje invertido a su emblemático rol de madre aterrorizada en Rosemary’s Baby.
En 2006, interpretó a la abuela del protagonista en la película de animación con imagen real Arthur y los Minimoys, que generó dos secuelas. También participó en Rebobine, por favor (2008), una encantadora comedia del director Michel Gondry (Olvídate de mí), junto a Jack Black y Danny Glover. Posteriormente, formó parte del elenco de Dark Horse (Mi novia ideal, 2011), un filme independiente de Todd Solondz. En esta última cinta, interpretó a la esposa del enorme Christopher Walken, en un matrimonio que malcría a su hijo Abe, un hombre de unos treinta y tantos años con síndrome de «Peter Pan».
Recientemente ha participado en la miniserie de misterio Vigilante (The Watcher, 2022) producida por Netflix, interpretando a una inquietante vecina inspirada directamente en el famoso cuadro Gótico estadounidense (1930) del pintor Grant Wood para su caracterización y cuya en la que intercambia las gafas con su pareja en la serie Terry Kinney. La producción de Ryan Murphy tuvo un gran éxito en la plataforma, recuperando de forma tardía su carrera.
Sin embargo, en el ámbito interpretativo, su mayor logro reciente, y una sorpresa incluso para ella a sus 80 años, fue la nominación al premio Tony por su participación en la obra de Broadway The Roommate (2025). Como ha dicho en entrevistas, este regreso a los escenarios no buscaba el reconocimiento académico, sino una inmersión total en el arte dramático, llegando a describir a la comunidad de Broadway como un refugio de respeto mutuo ante un mundo exterior incierto.
Curiosidades
Activismo humanitario y causas sociales
Mia no solo ha tenido una larga y reconocida carrera como actriz, sino también por su profunda dedicación como embajadora humanitaria y activista por los derechos humanos y la infancia. En el año 2000, fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF, plataforma desde la que ha ejercido como portavoz global en estas causas.
Su labor humanitaria se ha centrado en visibilizar crisis en regiones de conflicto, especialmente en África. Su ejemplo más claro es la firme denuncia del genocidio y la crisis de refugiados en Darfur (Sudán) a mediados de la década de 2000. Entre 2004 y 2007, Farrow visitó al menos tres veces los campos de desplazados, documentando las precarias condiciones de vida.
Para presionar por una solución, fundó la campaña “Olympic Dream for Darfur”. Esta iniciativa buscó que el gobierno chino, anfitrión de los Juegos Olímpicos de 2008, retirara su apoyo al régimen sudanés hasta que cooperara con la comunidad internacional. La presión de la campaña fue significativa, logrando que el mismísimo Steven Spielberg renunciara a su rol de asesor de la ceremonia olímpica como señal de protesta. En 2009, incluso realizó una huelga de hambre en solidaridad con las víctimas de este conflicto.
El impacto de su activismo ha sido reconocido globalmente. En 2008, la revista Time la incluyó en su lista de «las 100 personas más influyentes del mundo» por su defensa de los derechos de los niños en zonas de conflicto. Posteriormente, en 2011, recibió el Marian Anderson Award de Filadelfia, un galardón que honra a artistas cuya labor beneficia a la humanidad más allá del entretenimiento.
Además de en Darfur, ha protestado contra las condiciones de vida en la Franja de Gaza bajo el bloqueo, pidiendo una mayor ayuda humanitaria. Y su activismo se ha sumado a causas ecologistas, como su participación en protestas de 2014 contra la petrolera Chevron por daños medioambientales en la Amazonía.
En resumen, que desde los años 90 Mía Farrow ha realizado una labor humanitaria profunda y sostenida. Su ética, reforzada por su experiencia personal (es madre de numerosos hijos, algunos adoptados de países en guerra), la han convertido en una voz pública esencial en defensa de los más débiles.
Nuestra mirada sobre Mia Farrow
Mia irrumpió en las pantallas con esa belleza etérea y una fragilidad que definió sus primeros papeles. Quizá no poseía un rango actoral camaleónico por naturaleza, pero supo construir personajes con un mundo interior complejo y fascinante.
A pesar de que su carrera había entrado en un claro declive en la década de los 80, su asociación profesional con Woody Allen actuó como un salvavidas fundamental para su trayectoria. El director le entregó papeles llenos de matices en los que demostró un talento maduro y una vis cómica innegables. Y justo cuando merecía un reconocimiento en forma de estatuilla la Academia de los Oscar le negó incluso la nominación.
Utilizó la enorme plataforma mediática de la fama para dar voz a quienes no la tienen a través de su labor como embajadora de UNICEF. Y quizá por ello se ha ganado que la recordemos siempre, como Rosemary, pero no como una mujer frágil, sino a una con un cuchillo en la mano, enrabietada, dispuesta a defender las causas justas sin quedarse a la sombra.
Películas de Mia Farrow
| Título en español | Título original | Año |
|---|---|---|
| Peyton Place (TV) | Peyton Place | 1964 |
| Cañones en Batasi | Guns at Batasi | 1964 |
| La semilla del diablo (El bebe de Rosemary) | Rosemary’s Baby | 1968 |
| Ceremonia secreta | Secret Ceremony | 1968 |
| John y Mary | John and Mary | 1969 |
| Terror ciego | See No Evil | 1971 |
| Sígueme | Follow Me! | 1972 |
| Doctor Casanova | Docteur Popaul (Dr. Popaul) | 1972 |
| El gran Gatsby | The Great Gatsby | 1974 |
| Muerte en el Nilo | Death on the Nile | 1978 |
| Un día de boda | A Wedding | 1978 |
| Avalancha | Avalanche | 1978 |
| Huracán | Hurricane | 1979 |
| La comedia sexual de una noche de verano | A Midsummer Night’s Sex Comedy | 1982 |
| El último unicornio | The Last Unicorn (voz) | 1982 |
| Zelig | Zelig | 1983 |
| Broadway Danny Rose | Broadway Danny Rose | 1984 |
| Supergirl | Supergirl | 1984 |
| La rosa púrpura de El Cairo | The Purple Rose of Cairo | 1985 |
| Hannah y sus hermanas | Hannah and Her Sisters | 1986 |
| Días de radio | Radio Days | 1987 |
| Septiembre | September | 1987 |
| Otra mujer | Another Woman | 1988 |
| Historias de Nueva York | New York Stories (segmento “Oedipus Wrecks”) | 1989 |
| Delitos y faltas | Crimes and Misdemeanors | 1989 |
| Alice | Alice | 1990 |
| Sombras y niebla | Shadows and Fog | 1991 |
| Maridos y mujeres | Husbands and Wives | 1992 |
| El pico de las viudas | Widows’ Peak | 1994 |
| Miami | Miami Rhapsody | 1995 |
| Reckless | Reckless | 1995 |
| Coming Soon | Coming Soon | 1999 |
| La profecía (Omen 666) | The Omen (remake) | 2006 |
| Arthur y los Minimoys | Arthur and the Invisibles | 2006 |
| Rebobine, por favor | Be Kind Rewind | 2008 |
| Dark Horse | Dark Horse | 2011 |
| El vigilante (TV) | The Watcher (Netflix) | 2022 |
Premios y nominaciones
| Organismo y año | Categoría | Resultado |
|---|---|---|
| Globo de Oro (1965) | Revelación femenina – Cañones en Batasi | Ganadora |
| Globo de Oro – TV (1966) | Mejor estrella de TV (Femenina) – Peyton Place | Nominada |
| Globo de Oro (1969) | Mejor actriz (Drama) – La semilla del diablo (El bebé de Rosemary) | Nominada |
| Globo de Oro (1970) | Mejor actriz (Comedia/Musical) – John and Mary | Nominada |
| Globo de Oro (1985) | Mejor actriz (Comedia/Musical) – Broadway Danny Rose | Nominada |
| Globo de Oro (1986) | Mejor actriz (Comedia/Musical) – La rosa púrpura de El Cairo | Nominada |
| Globo de Oro (1991) | Mejor actriz (Comedia/Musical) – Alice | Nominada |
| Globo de Oro – TV (2000) | Mejor actriz (Miniserie o telefilme) – Forget Me Never | Nominada |
| BAFTA (1969) | Mejor actriz protagonista – Secret Ceremony / La semilla del diablo (El bebé de Rosemary) / John and Mary (Conjunta) | Nominada |
| BAFTA (1986) | Mejor actriz protagonista – La rosa púrpura del Cairo | Nominada |
| BAFTA (1986) | Mejor actriz protagonista – Hannah y sus hermanas | Nominada |
| Festival de San Sebastián (1972) | Concha de Plata a la Mejor Actriz – Sígueme | Ganadora |
| David di Donatello (1969) | Mejor actriz extranjera – La semilla del diablo | Ganadora |
| Fotogramas de Plata (1970) | Mejor intérprete de cine extranjera – La semilla del diablo | Ganadora |
| Premio Tony (2025) | Mejor actriz en una obra de teatro – The Roommate (Broadway) | Nominada |
