¿Quién es Angie Dickinson?
| Datos | Información |
|---|---|
| Nombre completo | Angeline Brown |
| Nombre artístico | Angie Dickinson |
| Fecha de nacimiento | 30 de septiembre de 1931 |
| Lugar de nacimiento | Kulm, Dakota del Norte, Estados Unidos |
| Nacionalidad | Estadounidense |
| Altura | 1,65 m |
| Profesión | Actriz |
| Formación | Universidad Estatal de California, Northridge (Arte y Comunicación) |
| Años activa | 1954 – 2019 |
| Cónyuge | Gene Dickinson (1952–1960), Burt Bacharach (1965–1981) |
Biografía de Angie Dickinson
Angeline Brown vino al mundo el 30 de septiembre de 1931, en Kulm, un pequeño pueblo agrícola de Dakota del Norte. Era hija de Leo Henry Brown, editor de un modesto periódico local, y Frederica Brown, ama de casa de origen alemán y tenía dos hermanas, Mary Lou y Janet, y cuando Angie apenas era una niña, la familia se trasladó a Burbank, California, donde vivió su infancia.
Estudió en la Bellarmine-Jefferson High School donde destacaba en atletismo y posteriormente pasó por la Universidad Estatal de California en Northridge, donde se licenció en Arte y Comunicación.
Ya en 1950, se presentó por una amiga a un concurso de belleza local en Burbank y ganó, lo que le llevó a participar en Miss América (1953), título que no ganó, pero le dio algo muy valioso para su futura carrera: visibilidad. La joven Angeline Brown, dispuesta a abrirse un hueco en la interpretación se cambió el nombre a Angie Dickinson, y empezó a participar como modelo y azafata en televisión.
Sus primeros papeles fueron en series como La llamada del Oeste (en un episodio de 1954), El millonario (1955) o la más conocida serie original de Perry Mason (1957–1966). Su desparpajo y por supuesto, su belleza física, no pasaban desapercibidas, por eso Hollywood también la fue dando sus primeras oportunidades que iba intercalando con la pequeña pantalla.
Carrera como actriz
Su primer papel en el cine llegó en 1954 con Lucky Me, película para el lucimiento de Doris Day, aunque era apenas una breve aparición. Pero pronto llegaron más oportunidades en westerns como Ansiedad trágica (Tension at Table Rock, 1956) y thrillers como Cautivos del terror (Cry Terror!, 1958), donde hacía de villana de una de un grupo de delincuentes liderados por Rod Steiger.
Pero su irrupción más recordada aquellos años llegó de la mano del director Howard Hawks, que la eligió para su obra maestra Río Bravo (1959). Hawks quería recuperar la esencia del western clásico y crear una película coral en un espacio reducido y teatral que elevara a los personajes. Para la amistad masculina eligió a John Wayne como el imperturbable John T. Chance y Dean Martin que está increíble como ayudante ex-borracho, uno de los primeros vaqueros clásicos que no vestía impoluto.
El reparto lo completaban Ricky Nelson, el pistolero joven, y el gran Walter Brennan en uno de sus más recordados y divertidos papeles como ayudante del Sheriff. Pero faltaba la chispa femenina, y para eso eligió a una actriz que le aportaría carácter y llenara la pantalla con su magnetismo de Miss: Angie Dickinson.
Interpretó a Feathers, la jugadora de póker de pasado dudoso que se enamora del Wayne y sorprende por su carácter desafiante. Dickinson tenía 27 años, y su irrupción en el film fue un soplo de aire fresco, deslumbró no solo por su belleza, sino creando un personaje al que dio cuerpo y tridimensionalidad, lo que le valió un Globo de Oro a la mejor promesa femenina.
Río Bravo fue un éxito de taquilla y la crítica posterior la elevó a clásico absoluto. Hoy está considerada en la mayoría de listas como uno de los 10 mejores westerns de la historia. Y allí se coló Angie Dickinson, para dejar eco desde el principio en la eternidad.
Los 60: Rat Pack y sex symbol
El inicio de los sesenta fue brillante para la actriz, porque el éxito de la película de Hawks la permitió formar parte de uno de los estrenos del año, La cuadrilla de los once (Ocean’s Eleven, 1960), donde volvió a coincidir con Dean Martin y formó parte del mítico Rat Pack de Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. o Peter Lawford.
La película, rodada fue rodada en Las Vegas y fue un vehículo para el lucimiento de sus protagonistas pero triunfó en taquilla y se convirtió en un clásico inmediato que 40 años más tarde volvieron a recrear con más estilo incluso Clooney, Julia Robers (donde hace el personaje inspirado en Beatrice Ocean, el rol que Dickinson), Brad Pitt y Andy García.
Pero en 1962 viajó a Italia para protagonizar Jessica, una comedia con tono mediterráneo en la que interpretaba a una comadrona norteamericana que causa un auténtica revolución sexual en un pequeño pueblo siciliano. Su tono sensual no debió gustar en Hollywood, porque durante unos años fue apartada de los grandes proyectos y tuvo que regresar a la televisión. La película, sin ese aire de protesta y violencia recuerda a la posterior Malena de Monica Bellucci, por la forma en que la belleza trastoca la rutina de un pueblo que no sabe cómo reaccionar ante ella.
Su único papel poderoso llegó dos años después gracias al Código del hampa (The Killers, 1964) de Don Siegel, junto a Lee Marvin, John Cassavetes, y ¡ojo! El presidente Ronald Reagan. Fue un thriller violento donde interpretaba a la femme fatale perfecta: fría, magnética y con una ambigüedad moral que recordaba a las heroínas del cine negro de los cuarenta. Siegel supo aprovechar esa sensualidad y vulnerabilidad para un género que empezaría a convertir en su sello.
Pero la actriz no volvió a tener una buena oportunidad hasta La jauría humana (The Chase, 1966), bajo la dirección de Arthur Penn, la película era todo un desfile de estrellas con Marlon Brando, Jane Fonda y Robert Redford, en un retrato de la violencia y la hipocresía de la américa sureña. Pero su personaje, interpretaba a la esposa del sheriff Calder (Brando), se quedó eclipsado en el guion por las historias que rodeaban el caos entre su marido y el pueblo, y no pudo destacar.
Su buen papel en el Código del hampa le dió otra oportunidad de oro en una película de corte similar, A quemarropa (Point Blank, 1967) de John Boorman, donde volvería a trabajar con Lee Marvin en un thriller tan innovador como incomprendido. Dickinson, era una mujer traicionada y cómplice de un antihéroe vengativo, y encarnó a la perfección a una mujer con el trauma de la culpa, consciente de su deseo y peligrosa.
Pese a sus buenas interpretaciones, Hollywood tendió a encasillarla por su belleza física y su magnetismo. Su sensualidad natural la convirtió en reclamo de westerns y películas de aventuras incluso desde la imagen de los carteles, cuando tenía talento de sobra para papeles más complejos. Pero incluso en esas producciones, Dickinson tenía una presencia que sobrevivía incluso a las malas críticas.
Década de los 70 y éxito televisivo
Con cada vez menos personajes interesantes Dickinson asumió que su trabajo iba a depender mucho de aprovechar su condición de sex symbol madura, según entrábamos en la nueva década, la actriz ya estaba cerca de los 40 años, y donde mejor pudo hacerlo es en la televisión.
Trabajó en episodios en alguna serie de éxito y TV movies de intriga y ciencia ficción como La resurrección del senador Wheeler, y en 1974 volvió al cine explotando su imagen sexual en Una mamá sin freno (en la imagen). Una especie de Bonnie and Clyde picante pero divertida que incluía a Tom Skerrit (Alien,1979) en el reparto, y que gustó tanto que incluso tuvo una segunda parte en 1987.
Pero donde consiguió trascender fue gracias a su propia serie La mujer policía (Police Woman 1974-1978), que la convirtió en icono de la década. En el papel de la sargento Pepper Anderson, rompió moldes interpretando a una agente encubierta capaz de ser dura, sensible y elegante. Fue pionera, ya que era la primera mujer protagonista de una serie policial en Prime Time en Estados Unidos, y por ese papel ganó el Globo de Oro a Mejor Actriz de Serie Dramática y fue nominada tres veces al Emmy.
Aunque en España y Latinoamérica se estrenó tres años más tarde y sin el mismo éxito, la serie se convirtió en su refugio durante cuatro temporadas y 90 episodios y su éxito le dio la oportunidad de encadenar nuevas series y proyectos televisivos, A la deriva (1978) o La mujer suicida (1979), hasta que volvió a tener una oportunidad en primera línea.
Vestida para matar y los 80 y 90
Brian De Palma, gran amante de Hitchcock, estaba preparando un thriller con toques de terror en el que el personaje de una mujer madura y sensual era el catalizador de la perversión de un asesino, y para él, Dickinson representaba la esencia del personaje como nadie.
Así se convirtió en Kate Miller en Vestida para matar (Dressed to Kill, 1980) con Michael Cane y Nancy Allen. (Spoiler) su personaje, asesinado a mitad del metraje en una secuencia de ascensor que homenajeaba directamente a Psicosis, la convirtió en una especie de Janet Leigh de los ochenta. La película consolidó la reputación de De Palma como heredero del maestro del suspense, donde hacía referencias otros de sus clásicos como Vértigo (1958) y fue un éxito de crítica y público.
Para Dickinson, eso sí, fue su último papel realmente icónico en la gran pantalla, un regreso al primer plano que había tenido en los 50 y 60 pero con una carga erótica y psicológica más acorde a la recién estrenada década.
Después de aquel golpe de efecto, su carrera se desplazó de nuevo hacia la televisión, donde seguía teniendo una presencia respetada y reconocible. Apareció en telefilmes populares como Kojak y encabezó numerosos trabajos destinados al cine doméstico.
En los noventa volvió con algunos papeles secundarios. Uno de ellos en Sabrina (1995), el remake de la película de Audrey Hepburn que aquí dirigió Sydney Pollack, y con la llegada del nuevo milenio hizo un pequeño papel en Cadena de favores (Pay It Forward, 2000), son Kevin Spacey y Helen Hunt, interpretando a Grace, la madre de Hunt.
Un año después, hizo un pequeño pero entrañable cameo en Ocean’s Eleven: Hagan juego (2001), la versión moderna del clásico que ella misma había protagonizado cuarenta años antes junto a Sinatra y Dean Martin.
A partir de ahí, con más de 70 años, sus apariciones se limitaron a la televisión, su otro territorio natural. Participó en episodios sueltos y producciones menores, hasta que en 2009 se retiró en el telefilme Mending Fences.
A pesar de que su físico determinó gran parte de su carrera, Angie Dickinson nunca renegó de ello ni de las decisiones que tomó. En una industria que tantas veces quiso dictar el comportamiento y los límites de las mujeres, ella prefirió mantenerse fiel a sí misma, aunque eso le costara oportunidades. Su carácter y su negativa a seguir ciertas normas no escritas fueron una lección de resistencia, y dignidad. Hoy todavía es recordada por gran parte del público, y solo eso —mantener viva la memoria — ya tiene su mérito.
Vida personal
Angie Dickinson se casó por primera vez en 1952 con el jugador de fútbol americano Gene Dickinson, de quien conservaría el apellido artístico tras su divorcio en 1960. Pero el matrimonio más recordado fue con el compositor Burt Bacharach, una estrella del pop y músico ocasional para el cine como en Dos hombres y un destino (1969), con el que se casó en 1965.
Juntos formaron una de las parejas más glamurosas del Hollywood de los sesenta. Tuvieron una hija, Lea Nikki Bacharach, nacida en 1966, que sufría el síndrome de Asperger y una enfermedad ocular que afectó profundamente a la familia. Nikki falleció trágicamente en 2007.
¿Qué le pasó a la hija de Angie Dickinson?
Según contó la propia actriz, sufría de una profunda depresión que se agravó con el paso del tiempo y se suicidó en 2007, a los 40 años. Burt Bacharach lo abordó en su autobiografía Anyone Who Had a Heart (2013) donde escribió que fue un golpe que marcó profundamente a la pareja, incluso después de su separación, ocurrida en 1981.
Ya retirada y lejos de los focos, Angie Dickinson vive hoy en Beverly Hills, con más de noventa años, alejada del ruido y descansando tras toda una vida dedicada al cine y la televisión.
Películas de Angie Dickinson
| Título en español | Título original | Año |
|---|---|---|
| Lucky Me | Lucky Me | 1954 |
| Con sus mismas armas | Man with the Gun | 1955 |
| El jugador (Oro y sangre) | Tennessee’s Partner | 1955 |
| El regreso de Jack Slade | The Return of Jack Slade | 1955 |
| Matar a un hombre (Puño de hierro) | Gun the Man Down | 1956 |
| Hidden Guns | Hidden Guns | 1956 |
| Ansiedad trágica | Tension at Table Rock | 1956 |
| The Black Whip | The Black Whip | 1956 |
| Calypso Joe | Calypso Joe | 1957 |
| Corredor hacia China (La puerta de China) | China Gate | 1957 |
| Shoot-Out at Medicine Bend | Shoot-Out at Medicine Bend | 1957 |
| Cautivos del terror | Cry Terror! | 1958 |
| I Married a Woman | I Married a Woman | 1958 |
| Furia salvaje (Fronteras de fuego) | Frontier Rangers | 1959 |
| Río Bravo | Rio Bravo | 1959 |
| I’ll Give My Life | I’ll Give My Life | 1960 |
| La cuadrilla de los once | Ocean’s Eleven | 1960 |
| El zarzal (Ronda de pasiones) | The Bramble Bush | 1960 |
| A Fever in the Blood | A Fever in the Blood | 1961 |
| Misión en la jungla | The Sins of Rachel Cade | 1961 |
| Jessica | Jessica | 1962 |
| Más allá del amor (Los amantes deben aprender) | Rome Adventure | 1962 |
| El capitán Newman | Captain Newman, M.D. | 1963 |
| Código del hampa | The Killers | 1964 |
| El arte de amar | The Art of Love | 1965 |
| La sombra de un gigante | Cast a Giant Shadow | 1966 |
| Las flores del diablo (Operación Opio) | Poppies Are Also Flowers | 1966 |
| La jauría humana | The Chase | 1966 |
| A quemarropa | Point Blank | 1967 |
| Duelo a muerte en Río Rojo (Pistolero) | The Last Challenge | 1967 |
| Sam Whiskey | Sam Whiskey | 1969 |
| Some Kind of a Nut | Some Kind of a Nut | 1969 |
| Pistolero | Young Billy Young | 1969 |
| Querido profesor | Pretty Maids All in a Row | 1970 |
| Una mamá sin freno | Big Bad Mama | 1974 |
| Vestida para matar | Dressed to Kill | 1980 |
| La maldición de la Reina Dragón | Charlie Chan and the Curse of the Dragon Queen | 1981 |
| Las aventuras de Jack London | Klondike Fever | 1980 |
| Caza salvaje | Death Hunt | 1981 |
| Una mamá sin freno II | Big Bad Mama II | 1987 |
| Ellas también se deprimen (Sueños del camino) | Even Cowgirls Get the Blues | 1993 |
| Sabrina (y sus amores) | Sabrina | 1995 |
| Perturbado | The Maddening | 1995 |
| A dúo | Duets | 2000 |
| Cadena de favores | Pay It Forward | 2000 |
| El último productor | The Last Producer | 2000 |
| Ocean’s Eleven: Hagan juego | Ocean’s Eleven | 2001 |
| Big Bad Love | Big Bad Love | 2002 |
| Love Me Tender | Elvis Has Left the Building | 2004 |
Ver programas de televisión y telefilms
Telefilms y programas de televisión
| Título en español | Título original | Año |
|---|---|---|
| Four Star Playhouse (serie) | Four Star Playhouse | 1952 |
| The Lineup (serie) | The Lineup | 1954 |
| Matinee Theatre (serie) | Matinee Theater | 1955 |
| El millonario (serie) | The Millionaire | 1955 |
| Mike Hammer (serie) | Mickey Spillane’s Mike Hammer | 1956 |
| State Trooper (serie) | State Trooper | 1956 |
| Alcoa Theatre (serie) | Alcoa Theatre | 1957 |
| Tombstone Territory (serie) | Tombstone Territory | 1957 |
| Man with a Camera (serie) | Man with a Camera | 1958 |
| Lock Up (serie) | Lock Up | 1959 |
| Dr. Kildare (serie) | Dr. Kildare | 1961 |
| El show de Dick Powell (serie) | The Dick Powell Show | 1961 |
| La hora de los famosos (serie) | The Hollywood Palace | 1963 |
| The Kraft Music Hall (serie) | The Kraft Music Hall | 1967 |
| A Case of Libel (telefilm) | A Case of Libel | 1968 |
| Hombres de otros mundos (telefilm) | The Love War | 1970 |
| El hombre y la ciudad (serie) | The Man and the City | 1971 |
| La resurrección del senador Wheeler (telefilm) | The Resurrection of Zachary Wheeler | 1971 |
| Un día en la vida de un ladrón (telefilm) | Thief | 1971 |
| Ghost Storyr (serie) | Ghost Story | 1972 |
| Las cintas de Norliss (telefilm) | The Norliss Tapes | 1973 |
| La mujer policía (serie) | Police Woman | 1974–1978 |
| Hombre sensitivo y apasionado (telefilm) | A Sensitive, Passionate Man | 1977 |
| A la deriva (telefilm) | A Family Upside Down | 1978 |
| Pearl (miniserie) | Pearl | 1978 |
| Laberinto (telefilm) | L’homme en colère | 1979 |
| Un asesinato para ShillmanMurder (telefilm) | One Shoe Makes It Murder | 1982 |
| La afilada sombra de la duda (TV) | Jealousy | 1984 |
| Mujeres de Hollywood (miniserie) | Hollywood Wives | 1985 |
| Los asesinatos de la autopista (telefilm) | Police Story: The Freeway Killings | 1987 |
| Nido vacío (serie) | Empty Nest | 1988 |
| Texas Train (telefilm) | Once Upon a Texas Train | 1988 |
| Fuego y lluvia (telefilm) | Fire and Rain | 1989 |
| Kojak: Error fatal (telefilm) | Kojak: Fatal Flaw | 1989 |
| Daddy Dearest (serie) | Daddy Dearest | 1993 |
| Wild Palms (miniserie) | Wild Palms | 1993 |
| Danielle Steel: Recuerdos (telefilm) | Remembrance | 1996 |
| Secretos de familia (telefilm) | Deep Family Secrets | 1997 |
| Dispara como puedas (telefilm) | The Don’s Analyst | 1997 |
| Mending Fences (telefilm) | Mending Fences | 2009 |
Premios y nominaciones
| Organismo y año | Premio | Resultado |
|---|---|---|
| Globos de Oro (1960) | Nueva promesa femenina — Río Bravo | Ganadora |
| Globos de Oro (1975) | Mejor actriz en serie de TV – Drama — La mujer policía | Ganadora |
| Emmy (1975) | Mejor actriz principal en serie de drama — La mujer policía | Nominada |
| Globos de Oro (1976) | Mejor actriz en serie de TV – Drama — La mujer policía | Nominada |
| Emmy (1976) | Mejor actriz principal en serie de drama — La mujer policía | Nominada |
| Globos de Oro (1977) | Mejor actriz en serie de TV – Drama — La mujer policía | Nominada |
| Emmy (1977) | Mejor actriz principal en serie de drama — La mujer policía | Nominada |
| Globos de Oro (1978) | Mejor actriz en serie de TV – Drama — La mujer policía | Nominada |
| Saturn Awards (1980) | Mejor actriz — Vestida para matar | Ganadora |
Curiosidades
Relación con Frank Sinatra
Angie conoció a Sinatra a finales de los años 50, justo cuando empezaba a despuntar en televisión y antes de Río Bravo. Él ya era una superestrella, y ella, una actriz emergente en la órbita de Warner Bros.
En 1960 coincidieron en el rodaje de Ocean’s Eleven, donde ella interpretaba a su esposa en la ficción. Trabajar juntos consolidó una amistad con química clara entre ambos, y a partir de ahí comenzaron una relación que se prolongaría —de forma intermitente— durante buena parte de los años 60.
Dickinson lo describió más de una vez como el amor de su vida, aunque también admitió que era apasionado, celoso y protector hasta la incomodidad. En 1998, cuando él murió, fue una de las invitadas discretas al funeral privado en Beverly Hills.
Legado y por qué recordamos a Angie Dickinson
Angie Dickinson es una de las actrices que definieron el glamour de los años cincuenta y la mujer moderna de los sesenta. Su belleza, sensualidad y magnetismo la convirtieron en un rostro inconfundible, admirado y deseado. Vino del western más clásico y saltó al thriller del nuevo Hollywood.
Pero su atractivo sexual fue, a la vez, su mayor carga. Aquello que la impulsó al estrellato fue un lastre en una época dominada por hombres poderosos, y eso terminó por condicionar sus personajes y eclipsar su talento. Angie Dickinson eligió no ceder, y esa firmeza influyó en su destino. Pero además, cuando el cine empezó a ofrecer papeles femeninos más complejos y audaces, ya no era la promesa joven que representaban Jane Fonda o Faye Dunaway. Aun así, encontró en la televisión un refugio digno, donde su talento volvió a tener espacio y reconocimiento.
Su carrera está llena de títulos y directores con talento: Howard Hawks, Don Siegel, Arthur Penn o Brian De Palma. Dickinson puede presumir de ello, y de tener además un hueco en el corazón de los amantes del cine de exportación de los setenta… y, sobre todo, de los cinéfilos que saben mirar más allá de lo que simplemente sobresale.
